Apprendre à bien enseigner
Bon nombre d’animateurs le disent, l’enseignement ne s’improvise pas. L’animateur n’est pas un simple montreur de pas, il s’aperçoit rapidement qu’en danse la technique est nécessaire, même et surtout si l’on pratique la danse en loisir afin d’éviter les blessures, qu’il faut savoir écouter la musique pour pouvoir démarrer une danse, qu’il faut savoir reconnaitre les styles, qu’il faut qu’un enseignant connaisse bien sa discipline pour pouvoir la transmettre correctement, qu’il faut savoir gérer un groupe…
La formation d’instructeur répond à toutes ces attentes (et d’autres) car elle a été pensée et créée par des animateurs pour des animateurs. La FFCLD met le sérieux et la compétence de ses formateurs à votre service pour vous fournir une formation de qualité et sérieuse mais dans une ambiance détendue.
Pour qui ?
A qui s'adresse cette formation ?Animateurs et danseurs
Que l’on soit animateur, futur animateur ou simple danseur (au minimum niveau novice) voulant progresser, chacun y trouvera ce qu’il cherche.Pourquoi ?
Pourquoi faudrait-il se former ?Se Former est essentiel
En tant qu’animateur : apprendre ou parfaire les techniques afin d’enseigner le mieux possible. En tant que danseur : progresser dans son loisir.Par qui ?
Qui sont nos formateurs ?Formateurs qualifiés
Nos formateurs sont tous des références dans leur domaine. Musiciens de métier, danseurs qualifiés, spécialistes en gestion de groupe …Comment ?
Comment s'inscrire ?Participer / organiser
Vous voulez vous inscrire à une formation, vous voulez organiser une session de formation, rendez-vous dans la rubrique Documentation ci-dessous.Contenu de la formation
La formation FFCLD se veut à la fois essentielle et pratique. Au cours de cette formation sont abordées trois matières : la technique de pas, la musique et la pédagogie. Ces “matières de base” sont complétées par un module Gestion de groupe (dispensé sous forme de brèves interventions réparties durant le week-end) et par une conférence sur la Musique et la Danse Country (sous réserve de disponibilité de l’artiste). Cette conférence sur la musique n’est pas réservée aux seuls stagiaires (possibilité d’accès au grand public, voir fiche et tarif d’inscription).
- Durée : Modules M1 et M2 1h30 chacun – Module 3 : 2h
- Contenu : Les modules de pas sont basés sur le « Lexique des pas » qui est le support de cours. Ils permettent d’acquérir toutes les explications et la technique pour effectuer correctement les pas utilisés.
- Déroulement : Un formateur montre et décompose chaque pas puis vous les fait pratiquer.
- Durée : M1 : 1h30 – M2 : 2h30
- M1 : Comprendre et écouter la musique. Vous apprendrez à décortiquer un morceau de musique (note, mesures…), à comprendre la structure d’une chanson, à comprendre les tags et autres restarts, et établir la relation entre ces deux éléments complémentaires que sont danse et musique.
- M2 : Comprendre et reconnaître les styles de danse. Ecoute musicale, reconnaissance des rythmes et styles.
- Durée : Module 1 : 1h30 – Module 2 : 2h
- M1 : C’est la partie théorique. Le formateur vous donne une boîte à outils ( choses à faire / ne pas faire, lecture d’une fiche de danse, comment choisir une danse …) que vous utiliserez pour donner vos cours. Ce module vous permet d’acquérir les bases pour l’animation d’un cours.
- M2 : Mise en pratique. Vous serez en petits groupes et travaillerez à partir d’une fiche de danse fournie par les formateurs. Ce module est une mise en pratique de l’ensemble de la formation.
Documentation
- Participant : Fichier d’inscription
- Participant : Fiche pédagogique
- Organisateur : Formulaire
- Organisateur : Convention
Ils en parlent
Formation dense, complète et bien construite. Elle m’a aidée à mieux comprendre la musique, à mieux aborder les styles, et mieux préparer le cours. Weekend fatigant mais riche en enseignement et dans une excellente ambiance. A recommander !